作为一个摇滚乐的初级爱好者，四处打听一些大牌艺人的名字，随后兴奋地在唱片店里搜寻标有这些名字的唱片……大多数初涉摇滚世界的菜鸟或许都有过类似经历。等待你探索的将是无数唱片汇就的汪洋大海，从中能有幸挑选出传世经典固然是好，但花大头钱买到鸡肋就太亏了。最令人悲伤的，你买了某个著名艺人的唱片，回去一听却不是那么回事：我靠，这不就是屯子里出殡时伴奏的红白乐队么！另外，比遇到鸡肋更可悲的是，一些本应值得你拥有的著名艺人的佳作，因天生点背，即使我们拼命回忆那些经典时也不易第一时间想起，而被你顺理成章地忽略了，这太他妈遗憾了。为了服务大众，不妨今次我就抛砖引玉一回，列举一些著名艺人的非著名唱片，包括值得收藏的与决不能买的，无论是经典还是鸡肋，虽然一家之言易起争议，但为了您的钱包负责，我认了。
    从诞生到现在已经发展成长了五十余年的摇滚乐，产生的经典唱片实在是太多了。由于一些超级大作的光芒过于耀眼，过去我们很可能错过了很多配得上“经典”这个定语的唱片，但他们是同样出色的。

Elvis Presley
《Elvis Presley》

    “猫王”多伟大谁都知道，但这类名声显耀的贵人，其成就往往都因个人魅力太大而被忽视，以致我们当中有一部分人甚至都不清楚他有哪些经典唱片。诚然，Elvis Presley有太多经典的单曲，连布什和小犬都会唱，但可供你选择的是一火车皮的精选，对于“正片控”（专收正式唱片的偏执狂们）来说简直是一坨悲剧。好吧，如果让我选肯定会是这张“猫王”的同名处子专辑，无论音乐还是封套都要比后期摇滚许多，更何况你们都会唱的“Heartbreak Hotel”（心碎旅馆）就收录在这里。    

Billy Joel
《The Stranger》

    初次邂逅大胡子光头钢琴男——Billy Joel的歌迷或许都会去听他后期的作品，但1977年的《The Stranger》才是他的闪光时刻。化繁为简的编排和朴实的歌词都要比后来那个总跟着邋遢男爵Elton John为了“爱与和平”满世界巡演骗钱的光头老Joel要更为纯粹，真实。而这也是70年代无可争议的流行民谣最高成就之一。

Neil Young
《Tonight's the Night》

    老Young很少在音乐中这么悲戚过，1973年他失去了两个挚友——经纪人Bruce Berry和老Young乐队的吉他手Danny Whitten。在这张唱片里他通过对日常琐事尤其是吸毒的描述来追忆这二位，也算是教育广大青少年：“毒品害人不浅呐！”沙哑哽咽的老Young几乎像一位兄弟被人砍了的洪兴大哥，情绪不再那么沉稳，换以一种直接甚至是崩溃的方式演绎了一张罕有的，融入老Young个人情感的经典唱片。看到今日老Young走出了昔日的悲伤，我们很欣慰。祝这个体弱多病的老摇棍夕阳无限好，“只是近黄昏”那句还是收回吧。

Ramones
《Acid Eaters》

    玩三和弦最地道的朋克是Ramones，音乐成就最高的朋克还是Ramones。就拿这张翻唱作品来说，离他们辉煌的过去已经有二十多年了，但他们的音乐朋克依旧，最经典的当属翻唱The Animals的“When I was young”，这首歌最契合人约黄昏的Ramones们和不再年轻的大龄摇青们。当意识到青春即将从生命中流逝，你我都会在歌声中潸然泪下……操，我们就这么老去了。
    发行《Acid Eaters》后的第二年，Ramones进行了告别演出。一代朋克宗师的传奇就此曲终人散。

Aretha Franklin
《I Never Loved A Man The Way I Love You》

骇人的大咪咪
    拥有一对比脑袋还大的咪咪的黑人灵歌女王Aretha Franklin，作为女人其观赏价值为零，作为歌手其成就却是绝对的殿堂级。就拿翻唱Sam Cooke那首著名的“A Change Is Gonna Come”来说，Aretha澎湃的情感的感染力几乎超越了原作，翻唱Ray Charles的歌曲同样精彩。但她翻唱Otis Redding的“Respect”是最为出色的，Aretha Franklin用她震撼人心的歌声诠释了何谓传说中的歌手，以及真正能与卡拉OK歌手区分开来的专业演唱。如果买盘时在一堆被店老板认定为碎料的“垃圾”里凑巧发现了这位大妈的身影，别犹豫，痛快拿下。

Otis Redding
《Complete & Unbelievable, The Otis Redding Dictionary of Soul》

    这并非Otis最经典的一张专辑，但却是他的最后一张专辑——1967年，正当红的新歌王魂归威斯康星Monona冰冷的湖水中。《Otis Blue》让人们记住了这位灵魂乐的传奇，而《Complete & Unbelievable……》则是他用声音对情绪最完美的驾御，即使是翻唱作品也会因Otis特有的音乐气质让人深信他是真正的原唱。“Try A Little Tenderness”深沉的伤感，几乎比哥特族更忧郁——深蓝色调代表的，就是忧郁。

Deep Purple
《Burn》

    提到Deep Purple，绝大多数的人第一印象都是：哦，《Machine Head》很牛逼，或是赞叹“Smoke on the Water”那段经典的节奏曾被谁谁借鉴过。《Burn》被人忽视或许是因为Ian Gillan和Roger Glover离开了乐队，深紫名存实亡的缘故。但在《Burn》中疯克味的吉他演奏足以令人印象深刻，虽然新主唱David Coverdale不为铁杆乐迷待见，他还是很称职地用激情四射的表现证明了他配得上Deep Purple。而Ritchie在“Burn”一曲中演绎的更接近现代重金属的快速节奏和漂亮的大段Solo能使你为之深深陶醉。“Sail Away”的Riff也一定会让你永远铭记——这只会是Deep Purple，且经典依旧。

Diamond Head
《Lightning to the Nations》/《Borrowed Time》

    作为未得到应有重视的最重要的NWOBHM（不列颠重金属新浪潮）乐队之一，Diamond Head能为群众熟知竟是因为被Metallica翻唱过“Am I Evil”、“It's Electric”等代表作。在此要为他们说句公道话：没有Diamond Head就没有Metallica。《Lightning To The Nations》之于NWOBHM乃至金属音乐的意义，就如同《Show no Mercy》（Slayer）之于激流金属，《Scream Bloody Gore》（Death）之于死亡金属一样重大。而同样精彩的《Borrowed Time》商业上的失败也只能归结于时运不济。Metal Blade公司再版《Lightning To The Nations》时，特意在内页上这样写道：“如果没有Diamond Head，整个80年代的金属可能会是另一个模样。”

Big Black
《Songs About Fucking》

    “大黑”的吉他手兼灵魂人物Albini曾说过：“好的音乐首先要给人一种震慑力”。不屑像工程师一样爬格子的Albini利用他几乎毫无修饰和回旋的吉他噪音“干”你的耳朵，高潮时就像射精一样让人大呼：爽死了！即便单看歌词，你也会有同样的感受——“Bad Penny”中就有一句“我干了你哥们儿的马子，一回还是两回，我都记不清了”，就这股冲劲，还有谁能比他们更摇滚？就因为他们永不“成熟”，同玩噪音的Sonic Youth被徒孙给供养起来了，而Big Black只能永远在小圈子里宣泄激情。没领教过“大黑”轰鸣音乐的摇滚菜鸡在初听时的表情，定会像封面上“痛并快乐着”的女士那般纠结。仅冲着他们美妙的封套设计，我也一定会去买的。

Tones on Tail
《Pop》

    作为一个哥特族，没听说Bauhaus会很火星，没听过Tones on Tail唯一的一张专辑《Pop》则很不幸——你很可能错过了一张巨哥特的唱片。原声乐器编排华丽颓废的“Real Life”有足够的魅力让你扔掉手头的曼森还是别的什么山寨哥特，飘渺似梦的“Rain”则引导你误入黑暗的梦乡……属于哥特的忧伤自然流露，丝毫没有故作痛苦的痕迹。这么好的乐队居然真的就“一张死”了，洒脱而令人惆怅。“Gini，Gini，请看着我，Gini”……简直哥特死了。

杭天
《冷水浇头》

    杭天的作品本可作为中国摇滚较少能拿得出手的经典被人传诵，但由于太不流行太“土”而被忽略掉了。年轻人蜂拥消费牛咖、后海、木玛（单飞了更帅了哈）等这样能和时尚搭界的“摇滚乐”，白领们在上班路上放着“汽车音乐之王”糖果枪，大爷大妈安静地坐下来收看CCTV-3节目里乖孩子汪峰高歌“怒放的生命”……杭天描绘现实，凝结着布鲁斯民谣的淳朴以及抗议色彩的音乐似乎不属于这浮躁的时代，但依旧振聋发聩。而且，可贵的是他们的后续专辑依旧保持着这种特点，没有过早地挥霍掉自己的音乐生命。相比之下，二手玫瑰、木马等曾经个性鲜明的乐队第二炮就打得特闷，集体投奔拆那特色的主流摇滚路线，泯然众人矣。   
   
    诚然像这样很容易被错过的经典实在不胜枚举，随着聆听的欲望不断摸索，你会发现更多更靠谱的经典作品，同时体验到那种发现的快感。

补充·回收集
    这可都是经验之谈呐：大牌的名字往往是淘碟的雷区。看看这些被回收处理的电子垃圾，有很多都是名头响亮的摇滚大拿，不买闹心买了更烦心。看来还是下载好……

Sex Pistols
《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》

    将公认经典放在这里是够欠拍的，但请各位清醒一下：属于摇滚乐的朋克究竟是闹烘烘的行为艺术，还是正经给人听的音乐？姑且不说Malcom McLaren苦心包装后的性手枪究竟有多少可听价值，国内受其“玩不好甚至不会玩乐器都没关系，关键是态度”这种歪理学说影响而投身垃圾制造的摇滚青年不计其数，做出来的东西简直比这所谓“朋克之魂”还不忍卒听，尤其在那些怀着虚无的理想，效仿性手枪的大好青年惆怅堕落时，对比他们为赚钱屡次再版自己旧作的商人嘴脸，我感到无比的厌恶——你们学着他们穿上了怪异的服饰（当然没见过世面的老爹老娘会这么想），对着麻木的世人不屑地骂着傻逼，崇拜那个控制不了自己言行，最后干死了同居女友的低能儿……请问，你们究竟崇拜他们什么？

Metallica
《Reload》/《St. Anger》

    靠打铁发家的金属暴发户们完全可以不照顾歌迷而随意瞎创作了，结果经典没出来，糟泊倒是不少。我一哥们想当初听人家说“埋汰里卡”多么牛逼就去打口店里买了一张《Reload》，后来就抱怨说一般般，白瞎了他辛苦攒的伙食费。至于《St. Anger》里敲洗脸盆式的打击乐和神秘不可闻的低音部，我不想再说什么了，谨代表中国摇民强烈谴责Metallica作出的欺诈消费者，伤害中美两国摇民感情的无耻行为。

The Rolling Stones
《Undercover》/《Dirty Work》

    由于滚石的唱片很多，故经典很多，垃圾也很多。1983年至1986年期间，乐队的两个大佬Jagger和Richards因为创作分歧几乎要闹解散，这种状态下搞出的玩意质量如何，即使不做详细分析，你也会意识到那究竟有多么平庸了——尤其贴在这里的两张，连封面都如此操蛋。

Guns N' Roses
《The Spaghetti Incident？》

    既然咱天朝发炎人都放话说枪花不好听了，咱也斗胆向“枪粉”挑衅：枪花不是神，别看到碟子上印了“Guns N' Roses”的字样就买！就说这张失败的专辑，除了以硬摇滚形式糟践了大量朋克经典，刷新史上翻唱失败记录外（这还不是最糟的，翻唱滚石的“Sympathy For The Devil”更坑人），还进一步地暴露了乐队已经无法安心创作，只能靠发行翻唱和现场敷衍了事的尴尬境地。这等心态下诞生的Guns N' Roses作品基本可以用一个“屎”字概括形容。还是因为这个封面，我对意大利面条产生了心理阴影。

Korn 
《Korn》（2007）

    新金属现在的市场份额萎缩得快没了，当年的扛把子Korn的成员也由五人变四人，再从四人变到现在可怜巴巴的三人。人心涣散的影响直接体现在音乐路线的混乱上，一会回归一会不插电一会赶时髦，曾经的单曲战术也因愈加枯竭的创作灵感而夭折。2007年的同名新作里没一首能给人留下半点印象，点播放键后就盼着枯燥的音乐尽早结束——上自习课一般的沉闷。回忆起Korn当年在Ozzyfeet主舞台上演唱“Blind”的风光无限，我只想劝Korn一句，大哥，别玩了。

Cradle of Filth
《Damnation and a Day》/《Thornography》

    国内的黑金铁托没有不认识污秽摇篮的吧，连我一上初中的朋友都开始听污秽了，令同龄时还在听泄停封的我自惭形秽。如今国内死硬的黑金迷都开始靠贬损他们开发谈资，同时更多的人加入到抢购污秽摇篮品牌的商品的群体中，一派黑金钱途广大的和谐盛世景象。但自从Dani嗓子基本完蛋之后，污秽就退化成了一个要黑不黑，要死不死的二流流行极端乐队，甚至内页里的光屁股女人成了仅有的卖点。这里给您列出的两张，听了几遍也没发现什么可喜之处，甚至听多了还有可能恶心起来。您要是冲着好看的封套铁了心去买我也不拦你，我替你心疼钱，可都是为你好。

唐朝
《浪漫骑士》

    当年的中华重金属英雄已经退化到如此屎湿的地步，已经不是一句“颠峰已过”能开脱的问题了。原谅他们，就让天朝的摇滚乐继续繁华又吃紧吧。

谢天笑
《只有一个愿望》

    一开始雷到我的是封面上非主流式的颓废语句和老谢严重营养不良的大头照，我就纳闷了，能不能认真负责地为我们的摇滚新教父做一个霸道点儿的封套？当我听到某乐评大言不惭地吹嘘“这张专辑可以称之为中国雷鬼乐的开山之作”时，我们大家都谢天笑了。看来还是写乐评最方便哈，光靠替人吹牛逼就可以安身立命，锦衣玉食了，哟西。

    和被遗忘的经典一样，等待回收到废品站处理的骚瑞唱片也是浩如烟海，鉴于篇幅所限，在此不多做介绍了。